Der Warwick Thumb Bass © Warwick.de
Die Welt der Bassgitarren und den Musikern die sie spielten und berühmt machten, ist reich an Stories und Anekdötchen, die ihre Geschichte schrieben. Die Künstler mit ihren Bassgitarren haben die Musiklandschaft nachhaltig geprägt: Wer hat sie hergestellt und wer hat sie bekannt gemacht? Nach den zehn berühmtesten Gitarren hier nun die 10 legendärsten Bässe der Welt, die jeder Musikliebhaber kennen sollte.
1. Fender Precision Bass
Der Fender Precision Bass , oft einfach als „P-Bass“ bezeichnet, ist das Urgestein der E-Bässe. Leo Fender entwickelte ihn 1951, und er gilt als der erste weit verbreitete E-Bass. Mit seinem massiven Klang und der hervorragenden Spielbarkeit setzte der P-Bass Maßstäbe und ist bis heute in unzähligen Musikrichtungen zu finden.
James Jamerson , der legendäre Bassist von Motown, spielte einen 1962er Fender Precision Bass , den er „The Funk Machine“ nannte. Mit diesem Bass prägte er den Sound von Hits wie „My Girl“ von den Temptations und „What’s Going On“ von Marvin Gaye.
2. Fender Jazz Bass
Ein weiteres Meisterwerk von Leo Fender , der Fender Jazz Bass (J-Bass) , wurde 1960 auf den Markt gebracht. Mit seinen zwei Single-Coil-Pickups bietet er einen klaren, definierten Klang, der ihn besonders in der Jazz-, Funk- und Rockmusik beliebt macht. Bassisten wie Jaco Pastorius und Geddy Lee schwören auf dieses vielseitige Instrument.
Jaco Pastorius nannte seinen Fender Jazz Bass von 1962 „Bass Of The Doom“ (Schicksalsbass), den so zu einem Fretless-Bass modifizierte, indem er einfach die Bünde entfernte. Dieser Bass wurde zu einem Schlüsselelement seines unverkennbaren, singenden Basssounds, den man auf Klassikern wie „Portrait of Tracy“ hören kann.
3. Rickenbacker 4001
Der Rickenbacker 4001 , bekannt für seinen aggressiven, durchsetzungsstarken Klang, wurde in den 1960er Jahren berühmt. Chris Squire von Yes und Paul McCartney nutzten diesen Bass intensiv. Sein unverwechselbares Design und der einzigartige Sound machen ihn zu einem Kultobjekt.
Geddy Lee von Rush spielte den Rickenbacker 4001 ebenfalls und schuf damit den markanten Bass-Sound auf Alben wie „2112“ und „Moving Pictures“ . Lee hat immer wieder betont, wie sehr er den scharfen und durchsetzungsfähigen Klang des Rickenbackers schätzt.
4. Music Man StingRay
Der Music Man StingRay , wurde auch von Leo Fender entwickelt. Eingeführt 1976, ist er seither bekannt für seinen druckvollen Sound und die robuste Bauweise. Mit seinem aktiven Elektroniksystem und dem charakteristischen Humbucker-Pickup hat der StingRay einen unverkennbaren Klang, der in Genres wie Funk und Rock unverzichtbar ist.
Flea von den Red Hot Chili Peppers hat den Music Man StingRay oft verwendet und mit ihm den funkigen Bass-Sound auf Songs wie „Higher Ground“ und „Give It Away“ geprägt. Der Bass entwickelte sich zum wichtigsten Instrument seines energischen und perkussiven Spielstils.
5. Gibson EB-0
Der Gibson EB-0 , eingeführt schon in den 1950er Jahren, ist für seinen tiefen, dröhnenden Klang bekannt. Mit seinem kurzen Hals und dem massiven Humbucker-Pickup wurde er besonders in der Rockmusik der 60er und 70er Jahre beliebt. Bassisten wie Jack Bruce von Cream haben diesen Bass berühmt gemacht.
Jack Bruce nutzte seinen Gibson EB-0 , um den kräftigen und melodischen Bass-Sound zu erzeugen, der auf Klassikern wie „Sunshine of Your Love“ und „White Room“ zu hören ist. Sein Spiel auf diesem Bass definierte den Klang von Cream und beeinflusste eine ganze Generation von Bassisten.
6. Höfner 500/1 – Der Beatle Bass
Der Höfner 500/1 , besser bekannt als „Beatle Bass“ , wurde durch Paul McCartney legendär. Sein hohler Korpus und der warme, holzige Klang machen ihn einzigartig. McCartney spielte diesen Bass auf vielen der größten Hits der Beatles, was ihm einen festen Platz in der Musikgeschichte sichert.
Paul McCartney erwarb seinen ersten Höfner 500/1 in Hamburg im Jahr 1961. Er schätzte das leichte Gewicht und die Symmetrie des Basses, die es ihm als Linkshänder erleichterten, ihn zu spielen. Dieser Bass ist auf ikonischen Aufnahmen wie „I Want to Hold Your Hand“ und „She Loves You“ zu hören.
7. Warwick Thumb Bass
Der Warwick Thumb Bass ist bekannt für seinen durchdringenden Sound und die außergewöhnliche Handwerkskunst. Er hat seit den 1980er Jahren eine treue Fangemeinde. Sein ergonomisches Design und die Verwendung exotischer Hölzer machen ihn zu einem Lieblingsinstrument vieler professioneller Bassisten.
P-Nut von der Band 311 ist ein bekannter Nutzer des Warwick Thumb Bass. Sein druckvoller und klarer Sound trägt maßgeblich zum charakteristischen Klang der Band bei, besonders auf Alben wie „Transistor“ und „From Chaos“ .
8. Yamaha BB-Serie
Die Yamaha BB-Serie , insbesondere der BB 3000 , ist für ihre Vielseitigkeit und Zuverlässigkeit bekannt. Diese Bässe sind in vielen Musikrichtungen zuhause und bieten eine hervorragende Klangqualität und Spielbarkeit. Bassisten wie Nathan East haben dazu beigetragen, diese Serie populär zu machen.
Nathan East spielte den Yamaha BB 3000 auf zahlreichen Welttourneen und Studioaufnahmen. Sein Beitrag zum Sound von Künstlern wie Eric Clapton und Toto ist legendär. Besonders bemerkenswert ist sein Spiel auf Eric Claptons „Unplugged“-Album , das einen Grammy gewann.
9. Alembic Series I
Alembic ist bekannt für seine High-End-Instrumente, und die Series I ist ein Paradebeispiel. Diese Bässe zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Klangtreue und handwerkliche Perfektion aus. Mit ihren komplexen Elektroniksystemen und hochwertigen Materialien sind sie in der Welt der Bassisten hoch angesehen.
Stanley Clarke , ein Pionier des Jazz-Fusion, nutzt die Alembic Series I seit den frühen 1970er Jahren. Sein virtuoses Spiel und der unglaubliche Klang seines Alembic Basses haben das Genre revolutioniert und beeinflussen die Musiker bis heute weltweit.
Auch der britische Bassist Mark King spielte einen Alembic . Der Funk-Bassist und Sänger der Gruppe Level 42 prägte den Stil seiner Band mit einer vorwärts treibenden Slaptechnik. Mit 19 Jahren lernte er in kürzester Zeit den Bass zu spielen und gründete 1980 Level 42 zusammen mit den Brüdern Boon und Phil Gould sowie dem Keyboarder Mike Lindup .
10. Ibanez Soundgear (SR) Serie
Die Ibanez Soundgear (SR) Serie bietet schlanke Hälse und vielseitige Klangmöglichkeiten. Diese Bässe sind besonders bei modernen Bassisten beliebt, die Wert auf Geschwindigkeit und Flexibilität legen. Mit ihrem leichten Design und den leistungsstarken Tonabnehmern sind sie in vielen Genres vertreten.
Gary Willis , Bassist und Mitbegründer der Fusion-Band Tribal Tech , hat eng mit Ibanez zusammengearbeitet, um seinen Signature-Bass, den GWB35 , zu entwickeln. Dieser Bass ist bekannt für seinen komfortablen Hals und die klare Tondefinition, die perfekt zu Willis‘ komplexem und technischem Spielstil passt.
Epilog
Diese Liste umfasst einige der ikonischsten Bässe, die die Musikgeschichte maßgeblich mit geprägt haben. Jeder dieser Bässe hat seinen eigenen einzigartigen Klang und Charakter, der ihn unverwechselbar macht. Egal ob du ein Anfänger oder ein erfahrener Bassist bist, diese Instrumente bieten eine endlose Quelle der Inspiration. Und oft ist die Geschichte eines Musikers und seiner Virtuosität unmittelbar mit dem Instrument verbunden …
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